在广东美术联考考试题目中,有关水粉画技法的考察似乎很多。对于初学者,往往把色彩理论当成技法,拿起笔来,照本宣科或糊涂乱画,最终一塌糊涂。广州画室教你要画好一副水粉画具体要注意以下几点:
一、用水的要求
做为水粉画的调和剂,水是水粉画、水彩画和水墨画等画种不可缺少的主要媒介。没有水就不能更好地发挥水粉颜料的性能。用水太多,画面虽然酣畅淋漓,但容易一塌糊涂。用水少,笔触干燥,画面缺少韵味不滋润。建议你先准备两个涮笔水桶,和一块吸水性能较好的毛巾,每次涮笔后在上面吸吸水。当然干画法和湿画法对水分的要求是不一样的。铺大关系时可以湿一些,但进入深入塑造阶段,水分的控制就显得十分重要,不能太干也不能太湿。在这里建议按以下步骤进行:调色前把笔在水桶里涮几下(最好涮干净),再用力甩几下,之后开始调色。调完后不要急于摆在画面上,而是把含色的笔在水桶里蘸上微量的清水,然后在调色板上反复调匀,再放到画面上,这时候笔触上的水分是很适当的。由于水分适中,笔触显得干脆利落,可塑性很强,利于控制画面,从而更好地完成作品。笔上水分太多还影响做画进度,画面不易干,拖延了做画时间。所以,希望初学者一定要重视水分的运用,从中摸索出规律,有条不紊地寻找一条正确的用水方法。
二、用笔技法
要画好水粉画,除了学会观察,锻炼一双敏锐的眼睛外,笔触的应用也是画面产生效果的关键。忽略用笔,使作品流于光滑匠气或毫无章法,也就失去了绘画感。就象一个完整人的形象,色彩效果比如内在修养,而笔法变化则相当于外在风度,二者相辅相成,缺一不可。
水粉画的用笔主要反映在笔触变化、水的运用以及笔意的把握上。
首先,笔触变化是通过水粉笔特定的笔头,表现出来的大小、长短、方圆、宽窄以及利用笔触产生的摆、点、揉、提等效果。通过有变化的笔触,画面不至于生硬平淡,显得生动有趣而有节奏感。
其次,用笔还表现在含水量的运用而产生的干湿效果上。湿画法空灵透明,有水彩画的韵味,一般作为铺第一遍大关系使用,特别是画背景显得有后退感。干画法少掺水甚至不掺水,易于深入塑造,特别是桌面物体的刻画和强调,容易使画面产生前进感。
再者,还要注意用笔的意向。一笔下去形色兼备,就必须在用笔上做到果敢、概括、恰到好处。用笔果敢就是大胆而果断地表现你对物象的感受,不要缩手缩脚,谨小慎微。做到这一步必须敏锐地把握住色彩的准确关系和造型的鲜明特征,因为果敢的用笔总是与准确的观察判断分不开的。用笔概括就是有力地抓住对象的造型和色彩的生动特征,简略掉无关紧要的细节,使笔触具有表现力。所谓用笔的恰到好处,即每一个笔触都要做到各负其责,一笔下去色彩的明度、色相、冷暖、纯度与整体的对比关系完全正确,同时物体的形体、结构、透视、虚实等各种因素之间的关系也统一到位,做到这一点就必须做到正确观察,整体对比。
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