作为一个中国人，对于中国画我们还是会有一定的了解的，中国的文化博大精深，那么，中国画也是肯定影响巨大的，对于中国画的两种传统形式，广州美术培训问问你，你了解几多呢？我们随着广州美术培训一起来看看吧。
   中国画的工笔与写意两大传统形式，一以巧丽胜，一以天然胜，前者多做意，后者多写意而不做作，造成这一传统的深层原因乃是中国传统文化的“道法自然”观与“天人合一”理想。
   在意笔绘画领域，自如、自然、天真、天然、天趣等境界是充斥在古典画论里的晶评标准与理想境界。发展到近现代，中国画诸大师如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染、傅抱石、陆俨少、石鲁、刘海栗、朱屺瞻、陈子庄、李苦禅等人亦无不以此为审美鹄的，纵然其间个人气质、文化旨趣、美学追求、艺术师承有异，而其最高理想尽在“天然”二字。如果舍此“天然”二字，中国写意画还成其为写意画吗？其优劣高下恐亦难以论定了。
   尽管自两宋以来之绘画，有追求情趣与理趣之不同流派，而以天趣自然属尚，却一直是中国画的优良表现传统，按传统分类，末徽宗趟佶的绘画属于工笔、院体，然而，越千年而下，这位“贵极万人之上”的皇帝所作的传世作品，仍然是极少做意，一派自然雅致，典丽而含蓄。
   至若历代意笔画大师之传世名作，则尤其合于真率天然之旨，不必一一枚举了。可是，返观当下之中国画创作（包括为此创作态势起导向作用的评选与评论），我之“一味造作”说，相信是客观看法并非虚妄之言。