随着社会的发展，人们的生活水平有了极大的提高。同时伴随着人们的选择也相应地增加了，对于很多人来说，选择艺术学课比选择专业课容易多了。因为艺术专业在现代社会有了更大的发展空间，且很多人凭借着自身的天赋考取了自己梦想的大学。画室对于人们的选择变得更为重要了。
     由于职业关系，我去过不少画家的工作室，个中味道多有不同。
     有的宽敞高大，科技设备和一应助手有条不紊，现代风貌十足，显示出主人雄厚的市场实力；有的拥挤凌乱，到处堆满作品、颜料和废纸，空间秩序无法无天，感受到艺术家孤独迷醉的内心世界；有的古色古香，高雅别致，散发着画家的传统情怀；有的装修考究，有如宾馆饭店，彰显出主人蓬勃的经营意识和社交能力。
     我大致概括一下，分为“往里走”和“往外走”两类艺术家。
     往里走的大多外表木讷，内心不羁，空间凌乱，关注自我感受，性格散漫，心灵开放，一旦打开话题便无拘无束；往外走的多关注各类社会关系，偏重理性控制，能够得体驾驭人际交往分寸，内心疆界清晰。
     在看似个人创作的空间里，丝丝屡屡交织着社会生存和价值取向的逻辑关系。
    往里走的艺术家，全神贯注内心体验和创作品质，多给自己出难题，画画时，他们要求空间环境必须符合自己的凝神状态，一应用具顺手即可，完全不受秩序干扰，因而很少顾忌别人的感受。往外走的画家，注意力多在社会选择和判断上，对自己的作品较少否定，更不苛求，重在寻求社会出路和市场认可，因此，他们要求广州画室设计必须兼顾社会效益及市场效益的多重标准。
     往里走势必面对自己内心的真诚，往外走则需要周全顾及他者的感受。
     往里走的画家进入创作状态时，会随心随意，不择手段，无所顾忌，唯恐不能淋漓尽致；往外走的画家则会首先考虑目标人群的期待是什么？采用怎样的表现形式才能得到他们的接纳和喜爱？在绘制过程中，保持理性地选择和判断，自己的真实感受则往往会潜移默化在其中。
     不同观念的艺术家，广州画室里有着不同的味道，亦生产着各自不同的作品。