说了那么多，终归要回到最关键的问题上———专业基础的训练。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，有了扎实的真功夫，无论遇到什么情况都不怕了。

我们纵观各大高校的考试试题及考试要求（评分标准），不难看出考的也就是考生的基本功。考生们在考前不分昼夜地一张接着一张拼命画，也无非就是想积累下扎实稳定的基本功，来应付考场那万变的状况以及试题。

   但任他的考题再怎样变，也是万变不离其中。终究是考验考生们对画面的掌握能力。

所以我们要有根据有目的性的训练必须知道考试范围，现在大部分美术院校的考试大纲大都是大同小异的！

   我们以广州美术学院考试大纲（一般在其招生简章有明确的注明）素描这科评分标准为例来看看

——具体要求如下：

1.构图合理  2.比例准确  3.对形体和结构有一定的认识  4。有一定的体积感和空间感；5．有一定的光感和质感   6.能较好地把握整体关系和主次关系  7。对对象有较独特的感受并能捕捉到对象的基本特征  8．能较熟练地掌握工具、材料，并有较强表现对象的能力

   通过以上评分要求，可以看出就是考察考生素描最基本的功夫。所以作为考生你要时刻明白自己该干的事，在阶段性的任务要落实到位才能立于不败之地。在平常的训练当中可以这为标准来审视自己的画面是否具备以上的要求，作为参照的基础，让自己保持一个清晰的思路——因为它就是你的老师，就是你最后胜利的关键。

素描是一切造型艺术的基础，也是训练一个人的造型能力和审美能力的重要手段。重点是考查考生的素描造型能力。要求考生能敏锐地观察和准确地表现对象的造型特征，并在构图、体积感、空间感、质感及画面的整体关系的处理等方面都有一定的基础和表现能力。素描就是思考，决不能默默无声地画，而要如果考素描人头像，我们必须对人头部结构有透彻的理解，了解其体块的转折，各骨点（高点）具体的位置和结构的穿插关系等等。如对结构转折不明一定要去弄懂，再不行就用手去触摸感受——看它们的（转折点）关系，哪个高，哪个为低点及其前后关系等等，因为转折是体积的关键。对于素描来说，骨骼就是固定不变的支点，就像一座房子的梁柱，没有了支撑点，房子就会塌。有人说老师总说自己画得素描太浮了太表面了，这正是没有表现内在本质结构的原因所在，而画出的明暗和线条只是浮在纸上，体现不出有说明力的体积和空间。所以素描大师博巴说得好“素描写生是从看不见的地方开始，到看得见的地方结束。”

素描考试是我们进入美术院校的必经门槛。那怎样才能让我们的试卷通过短短的三个小时考试在几万张甚至几十万张试卷中冲出重围，在评卷老师的眼里脱颖而“跳”出而获取高分。所以时刻按考试大纲的评分标准严格要求自己，特别要注意以下几点——

首先画面黑白对比度一定要分明把握好，因为阅卷时，评分老师第一眼可能看到的正是你画面的整体黑白空间关系——这就是第一印象分。有的同学的画面不是虚得灰灰的，要么就是一昧同等重度的死黑，这在考试时是很容易吃亏。所以在深入中要始终注意整体关系，轻重虚实得当，做到不乱、不散、不灰，做到协调统一。

其次是构图，一个好的构图是一张好画的开始。在考生同等的水平下如能运用一个好的

巧妙的、合适的构图往往会震撼人的心灵，使人耳目一新。特别是画素描静物时，如所选位置、角度不好，在不破坏常识原则的情况下，以根据自己的构思来调整静物来更好地突出主体。所以在平常的练习中不要只限于单一的构图，可尝试各种构图方式，如：S形构图、三角形构图、水平式构图和运用俯视定构图等等。做到全方位的思考，以求最好的选择。

刺激的经验，曾作为广州美术学院几万考生中素描最高分第一名，特写此感想希望广大考生能有所启示并引起共鸣。

                                                    2011.5